Un Riflesso da Bellagio

Acrilico, gesso e stucco su tela, Tela, 2026

UN RIFLESSO DA BELLAGIO

dettagli:

·        Acrilico su Tela

·        Dimensioni 90x80 cm.

·        Completo di Cornice Gallery

·        Disponibile per la vendita

·        Anno 2026Quest’opera nasce daun’esperienza vissuta sul Lago di Como.

Due giorni trasentieri percorsi correndo in quota e una traversata verso Bellagio, hannogenerato una sequenza di emozioni intense.

Il respiro che cambiaritmo, lo sguardo che si perde tra orizzonti riflessi, la percezione sospesatra terra e acqua.

UnRiflesso da Bellagionon rappresenta un luogo reale, ma la memoria sensibile di quell’esperienza.

La linea orizzontalecentrale richiama il confine instabile tra cielo e lago, tra ciò che è visto eciò che è sentito.

Le stratificazionicromatiche emergono come tracce del cammino: passi, silenzi, vibrazioniinteriori che si sedimentano sulla superficie pittorica.

Attraverso il mio processoche definisco Paintfulness, la pittura diventa un’estensione delcamminare: un gesto lento, materico e meditativo, in cui il tempo si accumulain strati imperfetti, come accade alla memoria.

I colori siriflettono e si contaminano, evocando rumori ovattati, luci mutevoli e quellaquiete intensa che si prova quando ci si sente pienamente presenti nelpaesaggio.

L’opera invita chi laosserva a fermarsi, a rallentare, e ad abitare lo spazio con la stessaattenzione e profondità emotiva che si sperimenta nella natura.

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A REFLEX FROM BELLAGIO

DETAILS:
• Acrylic on canvas
• Dimensions: 90 × 80 cm
• Finished with gallery frame
• Available for sale
• Year: 2026

ABOUT:
This artwork was born from an experience lived on Lake Como.
Two days spent running along high-altitude mountain trails and crossing thelake toward Bellagio generated a sequence of intense emotions.
The breath shifting its rhythm, the gaze drifting across reflected horizons,perception suspended between land and water.

AReflex from Bellagiodoes not represent a real place, but rather the sensitive memory of thatexperience.
The central horizontal line recalls the unstable boundary between sky and lake,between what is seen and what is felt.
Chromatic layers emerge like traces of the journey: footsteps, silences, andinner vibrations that settle onto the painted surface.

Through my process,which I define as Paintfulness, painting becomes an extension ofwalking: a slow, material, and meditative gesture in which time accumulates inimperfect layers, just as it does in memory.
Colors reflect and contaminate one another, evoking muffled sounds, shiftinglight, and that deep quiet felt when one is fully present within the landscape.

The work invites theviewer to pause, to slow down, and to inhabit space with the same attention andemotional depth experienced in nature.

Informazioni generali